La pittura di Giorgio Morandi "conquista" New York
ARTE
Secondo capitolo di un progetto espositivo iniziato due anni fa a Roma, la nuova mostra newyorkese dedicata al pittore presenta circa 60 lavori, tra dipinti e opere su carta, per offrire al pubblico statunitense una panoramica esaustiva della produzione artistica di Morandi, nel 60esimo anniversario della morte.
Il percorso artistico di uno dei più importanti pittori italiani del XX secolo è al centro della mostra Giorgio Morandi - Il tempo sospeso, Parte II, in programma fino al 26 novembre negli spazi newyorkesi della Galleria Mattia De Luca. Inaugurata lo scorso 26 settembre, l’esposizione autunnale (allestita in una caratteristica "townhouse" nell’Upper East Side di Manhattan) raccoglie una sessantina di opere provenienti da importanti musei e collezioni private in giro per il mondo, accuratamente selezionate dai curatori, Mattia De Luca e Marilena Pasquali, fondatrice e direttrice del Centro Studi Giorgio Morandi di Bologna. Per ripercorrere l’evoluzione tematica e stilistica dell’arte del maestro bolognese, dagli anni Venti fino agli anni Sessanta, i disegni e i dipinti in mostra si concentrano su alcuni dei soggetti cari a Giorgio Morandi, come i Fiori, i paesaggi e numerosi esempi di Natura morta.UN TRIBUTO ALL’ARTE DI MORANDI A 60 ANNI DALLA MORTENato a Bologna nel 1890, Giorgio Morandi è considerato uno degli artisti più influenti del XX secolo, autore di tele caratterizzate da un’impareggiabile maestria nel catturare l'essenza profonda dei soggetti ritratti attraverso l’impiego di colori delicati e forme semplici. La mostra newyorchese ne celebra la carica innovativa e la coerenza stilistica, evidenziando come Morandi abbia esplorato le relazioni tra spazio e luce attraverso la rappresentazione di quegli oggetti di uso comune, come bottiglie, vasetti e caffettiere, che popolano le sue celebri nature morte. Comunicando all’osservatore una sensazione di quiete e contemplazione, l’esposizione evidenzia l’abilità del maestro bolognese nel creare profondità e volume attraverso l'uso accorto di ombre, luci e sottili sfumature, che danno vita a opere d'arte di grande bellezza e significato.IN MOSTRA A NEW YORK LE NATURE MORTE DI MORANDIA distanza di sessant’anni dalla sua morte, l’opera di una figura centrale dell'arte contemporanea come Giorgio Morandi continua a ispirare artisti e appassionati in tutto il mondo: l’importanza di tale eredità è confermata dalla provenienza di molte delle opere in mostra, che in diversi casi sono passate attraverso collezioni private prestigiose, come quelle del pittore statunitense Robert Rauschenberg o del celebre regista Vittorio De Sica. Integrando ed espandendo il percorso espositivo della prima mostra, allestita nel 2022 nella sede romana della Galleria Mattia De Luca, Giorgio Morandi - Il tempo sospeso, Parte II segna l’atteso ritorno negli Stati Uniti delle opere di un artista senza tempo, maestro della rappresentazione della bellezza, della semplicità e della profondità della vita quotidiana.[Immagine in apertura: Giorgio Morandi, Natura morta, 1927 (V. 117) olio su tela, 32 x 42 cm. Courtesy The Lambrecht-Schadeberg Collection, Museum für Gegenwartskunst Siegen. Ph. credit: Daniele Molajoli]